Магия творчества

Попробуем разобраться, как появляются они, местные таланты. Истина известная: Краслава, словно магнитом, притягивает творческую личность, и, думаю, появление в наших краях незаурядного художника Андрея Горгоца в первую очередь обусловлено таинственным волшебством здешней природы. Типичная картина влюбленности уже с первого взгляда. За свою быстро промелькнувшую жизнь я вдоволь наслушался комплиментов гостей Краславы в адрес говорливой Даугавы, заречного бора и неповторимых уголков старого города. Вот почему даже в хмурые кризисные времена наши осенние пленэры продолжают собирать художников со всей республики.

Только вот парадокс: живя в сказочном окружении, мы с детских лет привыкаем к природной красоте до такой степени, что этого чуда вовсе не замечаем. Что это — счастливый случай или удачное стечение обстоятельств? В очень подходящий момент в Краславе появляется художник, который собственным восторгом бередит задремавшие души учеников. Вот уж действительно — творчество начинается с удивления.

Это кажется невероятным: еще три-четыре года назад на художественных выставках я внимательно рассматривал первые этюды студийцев, а на ныне действующем вернисаже в ДК вчерашние дебютанты предложили на суд зрителей по пять, десять, а то и двадцать работ. В том числе и выполненных на хорошем профессиональном уровне.

Отличие весенней выставки от предыдущих — внушительные авторские экспозиции. Самая большая — Марины Процевской. За три с половиной года занятий в студии Андрея Горгоца увидели свет 28 работ, и только четыре не попали на вернисаж по вполне уважительным причинам. Одну картину дочь Ольга подарила любимому преподавателю — профессору Зелчу, и коллекционер живописи с удовольствием принял работу “Кот и город”. Второе полотно — “Девочка в саду”, — как напоминание о детстве, улетело через океан в далекую Канаду, где живет школьная подруга Рита Штиллер. В беседе вдруг выясняется, что 1977 год вошел в местную историю двумя золотыми медалистками. Это выпускницы Краславской средней школы № 2 Марина Егорова (Процевская) и Рита Штиллер. Только по-разному сложились судьбы неразлучных подруг: врач-терапевт Марина, продолжая дело деда Константина Егорова, выбрала служение родному городу, а инженер по проектированию Рита строит свое благополучие на другой стороне планеты. Но Интернет помогает постоянному общению бывших одноклассниц.

Когда я полюбопытствовал о школьном увлечении, Марина лишь улыбнулась: “У меня все уроки были любимыми, в том числе рисование и черчение. С юных лет интересовалась шедеврами мирового изобразительного искусства и позже, во время путешествий, в первую очередь старалась посетить художественные музеи. Эрмитаж, Третьяковская галерея, Русский музей в Санкт-Петербурге, Рижский художественный музей и Галерея современного искусства в Латвии. Неизгладимые впечатления оставили экскурсии в Лувр, музеи Рима, Праги и далекого Таиланда. Мое особое пристрастие — творчество импрессионистов, поэтому шедевры Ренуара и Моне, хранящиеся в музее д’Орсе, и сейчас стоят перед глазами. Мечтаю побывать на родине великого Сальвадора Дали. Всегда восхищаюсь творчеством русских живописцев-классиков. Репин, Иванов, Врубель, а самое любимое полотно — “Христос в пустыне” Крамского”.

Не упуская местные возможности, Марина пристально наблюдала за творчеством Валентина Злидниса, Эдуарда Пустовойтова, Надины Лаврецкой, посещала выставки и осенние пленэры. Постепенно зародилось жгучее желание — самой взять в руки кисть. И тут Краславе Бог послал Андрея Горгоца. Конечно же, Марина не упустила шанс, который наполнил ее бытие новым содержанием. Запахи красок, атмосфера увлеченности студийцев и доброжелательность учителя сразу вскружили голову. Но и охладили первый пыл надежд на легкую удачу. Очень скоро стало понятно предупреждение Андрея и Нины о том, что придется много трудиться. Первый этюд “Краславский парк”, который пришлось писать с натуры, оказался крепким орешком. В минуты растерянности за спиной появлялся руководитель студии, сам брал в руки кисть, и тогда изображение каменных развалин словно оживало. Магия света и теней, гармония красок вершили свое таинственное волшебство.

Быстро улавливая суть первых уроков, Марина почти сразу решилась переходить от водных акриловых красок к капризному маслу, которое придавало холсту особый блеск, выразительность, романтичность. Постепенно зарождался собственный стиль...

Марина искренне признается, что легких удач не было и не будет. Как правило, весь процесс — от первых карандашных набросков до последнего мазка на холсте — проходит мучительно. И в решающий момент всегда рядом оказывается учитель, который владеет искусством и успокоить, и приободрить, а иногда и похвалить. И что бы ни пытался изобразить живописец, он всегда рисует себя. Именно такое таинство и произошло с работой “Молитва”, которая от этюдов до картины маслом преобразилась до такой степени, что автор неожиданно обнаружила... собственные черты лица. Магия искусства...

Портрет — очень трудный жанр. На мой взгляд, очень эффектно смотрится полотно “Танцовщица”. Без сомнения, проникновению в образ автору помогло хорошее знание темы: Марина занимается в школе восточного танца, а на роль натурщицы пригласила руководителя студии Ольгу Малину. Привлекают внимание зрителей и натюрморты кисти Процевской, выдающие симпатии автора к золотистым тонам. Есть и первые пейзажные эксперименты — этюды с изображением теплых морей. Впрочем, все это можно и нужно видеть в красках на вернисаже в ДК. Не упустите такую возможность, уважаемые читатели!

В заключение — отзыв о творчестве Марины доброго наставника Андрея Горгоца: “Самое важное ее качество — творческое мышление в динамике. Марина не ищет легких удач — идет к задуманному сквозь тернии и трудолюбие. В этом ее главный потенциал, и мы с полным основанием можем ждать от Марины новых зрелых работ”.

Алексей ГОНЧАРОВ.