Аулейские рассказы (Aulejis stuosti)

Голубые отражения озер, цветущие луга, пчелы, молящиеся в клевере, аккуратные поля и дворы, Башни церкви Св. Марии Магдалены, устремленные в небо, горшки гончара Илмарса Вецелиса, наследие, оставленное цимбалистом Янисом Яковелисом, аулейские песни и этнографический ансамбль «Aulejas sievas», танец «Aulejas Žepers», аулейский пояс и клёцки, легенда об Аулейской розе и люди — гостеприимные к тем, кто посещает Аулею с открытым сердцем, слушая и принимая уникальное и неповторимое восприятие Аулеи мира и порядка вещей. Но иногда, как мы читаем в книге Антры Умбрашко «Stuosti iz Aulejis», изданной в 2019 году, можно «получить по носу (..) удар, ничего, мы по-свойски»!

Аулея имеет богатое и жизнеспособное культурное наследие, сочетающее в себе как древние латышские/латгальские, так и католические традиции. Они, дополняя друг друга, создают особые и уникальные культурные явления, которые не только обогащают идентичность Латгалии, но и воплощают существенные ценности в общей картине нематериального культурного наследия Латвии.

Одной из самых древних и ярких традиций Аулеи является пение. Аулейский стиль пения уникален древней формой, которая сохранилась неизменной. Долговечность Аулейской песни связана с деятельностью этнографического ансамбля «Aulejas sievas», который является одним из старейших ансамблей Латвии, основанный в 1940 году. Большое значение имеет и тот факт, что ансамбль был сформирован яркими личностями и сильными певицами, такими как Домицелла Дзалбе и Геновефа Коношонока. В настоящее время ансамбль поет, если можно так сказать, в третьем составе, которым успешно руководит Сандра Вайшле, сохраняя древние певческие традиции и не внося никаких изменений, что позволяет слушателям услышать аутентичное звучание.

Сандра Вайшле, руководитель этнографического ансамбля «Aulejas sievas»

Слушая и изучая записи Аулейских певцов, группа «Tautumeitas» в начале своей деятельности переняла традиционный стиль пения Аулеи. Аулея уникальна своим диапазоном голосов – здесь есть не только весенний и осенний голос, голос толоки, свадебный голос, но и голос Юмиса, голос листьев, голос ягод. Отражение всех полученных знаний можно услышать на CD «Dziesmas no Aulejas» («Песни из Аулеи»). Началом всему послужила бакалаврская работа Аснате Ранцане на тему «Стилистика голоса времени Аулеи», в конце которой ей предстояло дать экзаменационный концерт, и Аснате решила исполнить песни Аулеи. Творческая деятельность группы «Tautumeitas» началась с этого концерта. Песни на CD звучат новаторски и энергично – их смело могут слушать как представители старшего поколения, так и молодые, формируя представление о традициях айлейского пения. Аулейские песни тесно связаны с календарными ритуалами, ежегодными праздниками и повседневной жизнью.

Особое значение в Аулее имеют традиции пения духовных песнопений – как пение псалмов за умерших, так и майские песни у крестов, представляющие собой духовную и музыкальную практику, в которой жители Аулеи поют песни Богородице у распятий весной. Эта традиция сочетает в себе элементы фольклора и католической веры, становясь неотъемлемой частью идентичности общины. Традиция, которая была забыта на некоторое время, но сейчас постепенно возрождается в рамках нового культурного мероприятия «Boltuos supratkys», предлагаемого Аулейским Народным домом – концерты, встречи и беседы с разными личностями, совместные прогулки с молитвами и песнями у придорожных крестов, расположенных в волости. «Boltuos supratkys» проходит в начале мая и одновременно заменяет популярный в других местах Фестиваль белой скатерти. Сочетание традиций с современными мероприятиями — один из способов вызвать интерес, объединить членов сообщества и сохранить оставленное наследие, не меняя и не модернизируя его содержание, а органично интегрируя его в современную среду.

Майские пения у креста в центре Аулеи

Аулея — одно из тех мест, где до сих пор соблюдаются древние традиции, связанные с проводами умерших в вечность: певцы собирались дома или в церкви вечером накануне похорон, чтобы петь псалмы и молиться за душу усопшего. Эту традицию перенимает и молодое поколение, порой даже не зная ее смысла, но помня, что у нас «всегда так делали».

Огромная ценность Аулеи, которая до конца не оценена, также связана с музыкой. Здесь можно поговорить о наследии, оставленном цимбалистом Янисом Яковелисом: о технике игры на цимбалах, мелодиях, секретах изготовления инструмента и его использовании. Цимбалист Янис Яковелис (1929–2009) родился в то время в Межа Доски, Аулейской волости, Даугавпилсского района. Он начал играть на цимбалах в середине 1940-х годов. Янис научился играть у своего родственника Язепа Яковелиса, который был цимбалистом, а также играл на мандолине, на которой Янис тоже позже научился играть. Яниса приглашали играть на вечеринках и свадьбах. Он выделялся своим богатым репертуаром и стилем игры. Янис Яковелис сам изготовил свои цимбалы, используя ель в качестве основного материала, а кленовую древесину для молоточков Струны для его цимбал были взяты из проводов, которые были встроены в старые телефоны. Благодаря хранителю латгальских фольклорных традиций Ансису Атаолу Берзиньшу был собран видеоматериал с воспоминаниями Яниса Яковелиса о традициях игры на цимбалах в Латгалии во второй половине 20 века. В 2008 году был выпущен диск «Цимбалы» с мелодиями в исполнении Яниса Яковелиса.

Цимбалист Янис Яковелис

Что такое цимбалы? Цимбалы — это струнный инструмент, на котором играют деревянными молоточками. Тембр можно менять в зависимости от количества звуков, создавая инструмент со второй палочкой или подставкой, тем самым увеличивая количество звуков. Тембр звука также меняли, покрывая молоточки различными материалами. Покрытые бархатом или войлоком, молоточки делали звук мягким и тихим, но с прикрепленной металлической пластинкой звук становился резким и пронзительным. Третьим способом получения звука было использование плектра (плектрум — тонкая изогнутая пластинка с тонким концом для игры на некоторых музыкальных инструментах), что делало звук громче. Возможно, это был индивидуальный метод Яниса Яковелиса, поскольку он также много играл на мандолине, на которой, как известно, играют плектром. Цимбалы одновременно выполняют роль и мелодии, и аккомпанемента. И по этой причине цимбалы приобретают ценность самостоятельного инструмента, который может выполнять обе функции по отдельности. Поскольку цимбалы также являются ударным инструментом, они выполняют также функцию ритма. Поэтому цимбалы хорошо подходили для танцевальной игры и не требовали другого аккомпанирующего инструмента.

Существует множество недоказанных версий о том, когда и где на самом деле появились цимбалы. Существуют версии о территориях Ближнего Востока — Ассирии и Персии, но более достоверным доказательством является сохранившаяся обложка книги с гравюрой по дереву XII века, на которой изображен инструмент, напоминающий цимбалы. На гравюре изображен молоточек, с помощью которого играют на цимбале. (Айга Спринджа, Цимбалы — традиционный латышский народный музыкальный инструмент, 2012)

Янис Яковелис — пример того, как один человек может олицетворять музыкальную традицию целой общины. Жаль, что в Аулее за много лет никто из молодого поколения не проявил интереса к игре на цимбале! Виной тому может быть недостаток информации и незнание в самой Аулее. Это еще можно исправить, пока дочери Яниса Айна и Янина (одна из участниц этнографического ансамбля «Aulejas sievas» и вокального ансамбля «Noskaņa») живут неподалеку.

На диске «Cymbala» можно услышать мелодию популярного аулейского танца «Žepers». По словам Яниса Яковелиса, «Žepers» танцевали в Аулее даже после 1949 года. «Aulejas Žepers» — латгальский четырехчастный или крестовый танец. Название связано с тем, что «Aulejis Žepers» — это пяти- или шестишаговый крестовый танец, в котором четыре пары танцуют крест-накрест (танец типа кадрили). Несколько хореографов использовали «Aulejas Žepers» в качестве основы для современных сценических танцев, например, Илмарс Дрельс и Артис Пуриньш.

В Латгалии «žeperi» — это деревянная конструкция, на которой сушили фасоль и горох после сбора урожая. А скошенное сено помещали в стажарки («stogūs»).

«Žepers» — энергичный танец, требующий от танцоров большой физической выносливости. В конце XX века в Южной Латгалии были записаны два танца: «Aulejas Žepers» и «Izvaltas Žepers». Обе волости расположены в соседних областях, и происхождение обоих танцев можно проследить до французского танца «des Lanciers», но темперамент танца другой. В Аулее он более быстрый.

Сегодня «Žepers» больше не танцуют в Аулее. Осенью 2023 года лингвист Армандс Коциньш-Куценьш предложил попробовать реконструировать танец. Были опрошены старейшие жители Аулеи: Янина Дзалбе, Вильгельмина Степиня, Анна Яковеле, Петерис Дзалбс, а также ныне покойные Албертс и Анеле Блейдели, Станислава Вигуле и Альбина Моисея. Им показали запись, на которой танцевала танцевальная группа «Dandari» исполняла «Aulejas Žeperi». Жители Аулеи признались, что до половины времени танцевали правильно, но с середины танца неправильно — так в Аулее не танцевали. В начале ноября в Аулейском нардоме собрались четыре пары танцоров, а Петерис Дзалбс и Янина Дзалбе, которые в молодости танцевали в паре, были приглашены в качестве консультантов. Это было непросто, но некоторые части удалось восстановить и снять видео. С наступлением тихого времени Адвента дальнейшие репетиции были отложены, и по сей день ничего не продвинулось дальше. Но было очень приятно понять, что молодые люди, которые участвовали, наслаждались процессом. Было бы здорово, если бы кто-то мог продолжить то, что они начали, пока есть еще люди, которых можно спросить, как на самом деле танцевали «Aulejas Žeperi»!

Если заглянуть глубже в сундук с приданым Аулеи, можно увидеть богатое количество изделий ручной работы — раньше в каждом доме были свои ткачи, вязальщицы рукавиц и носков. Вильгельмина Степиня теперь ткет лоскутные коврики, Регина Дзалбе (сейчас живет в Краславе) ткет пояса и обеспечила новое поколение национальными костюмами — вся работа была сделана ее собственными руками, за исключением юбок, сотканных в Индре. Наследие, оставленное ее бабушкой Микалиной Матеей, бережно хранит ее внучка Ария Матея-Вигуле. Коллекция тканых поясов ее бабушки включает несколько поясов типа Аулеи. Да, техника ткачества поясов Аулеи известна не только в Латгалии. Это тоже традиция и наследие, которые стоило бы продолжить. Необходимо также собирать информацию о национальном костюме Аулеи, чтобы заинтересованные лица могли получить ее прямо здесь, в Аулее, а не идти в музеи и архивы.

Пояса, сотканные в аулейской технике, из коллекции Микалины Матеи. Сотканные примерно в 1980-1985 годах, в АулееИзделия ручной работы Регины Дзалбе и сохраненное наследие на выставке «Nu sentēvu pyura luodis », 2023 г.Мастерицы слева: Регина Дзалбе, Валентина Вигуле, Ария Матея-Вигуле (внучка Микалины Матеи) на открытии выставки «Nu sentēvu pyura luodis»

При рассказе о традициях и корнях Аулеи все элементы сами собой выстроились один за другим. И тут автор поняла, что самая большая гордость, визитная карточка Аулеи и блюдо кулинарного наследия — клёцки Аулеи — каким-то образом остались в конце. Но это, вероятно, не совпадение. Аулейские клецки с древних времен были почётным блюдом, без которого не обходились ни радостные, ни печальные события. Празденство завершалось подачей клёцок.

Первая справа: Анита Наровска мастер по изготовлению аулейских клецек, 2023 г.Аулейские клецки на красном подносе - вегетарианские, автор - Анита Наровска, 2022 г.

Клёцки — это блюдо, которое появилось в древности. Неизвестно, где впервые были приготовлены клёцки, но они были известны уже древним римлянам. Только тогда их делали из муки и воды. В наши дни клёцки можно назвать творожными пирожками из дрожжевого теста. Сейчас в творог добавляют изюм, чего раньше не делали. Вероятно, потому, что изюм не был широко доступен. Раньше клёцки выпекали накануне праздника, чтобы во время праздника их можно было просто разогреть и полить сладким соусом. Важно разогреть клёцки — в Аулее это делают по старинке, без использования паровых горшков. В кастрюлю наливают воду, ставят сито, в котором раздавливают клёцки, и нагревают, пока они не станут мягкими. Затем заливают их теплым соусом из молока, масла и сладких сливок. При подаче объясняют, как правильно есть клёцки, если кто-то за столом не знает, — клёцки едят руками, чтобы соус стекал. Потом вытирают пальцы о рукав любимого соседа. После застолья можно посмотреть, кто хороший человек — у него будут самые грязные рукава!

Некоторые из читателей могут спросить, - куда делась упомянутая в начале церковь Святой Марии Магдалены, обзор вклада гончара Илмара Вецелиса и введение в легенду об Аулейской Розе? Рассказы об Аулейской церкви, значении и деятельности гончара Илмара Вецелиса, а также об Аулейской Розе последуют!

Из рассказанной сегодня истории можно сделать вывод, что можно сочетать традиции и современные требования к новаторству и невиданному ранее. Это идет рука об руку, создавая многослойное и богатое культурное пространство, что важно для формирования культурной идентичности Латгалии. Стремление сохранить традиции — это не ностальгическое отступление в прошлое, а творческий процесс, подтверждающий жизнеспособность культуры. Нам следует только вкладывать больше усилий и фантазии в этот процесс, чтобы вовлекать в него как представителей общины, так и молодое поколение, которое является главным хранителем наследия в будущем. Пусть не наступит день, когда не останется никого, кто знает свидетельства и навыки, оставленные предками. Одних знаний недостаточно, должен быть тот, кто сможет показать и научить молодежь, тем самым обеспечив передачу знаний дальше, даже туристам и другим заинтересованным лицам. Сохранение культурного наследия Аулеи было бы невозможно без осознанного участия общины и деятелей культуры, но то, что сделано, — это малая капля в море по сравнению с объемом работы, которую предстоит сделать.

Жители Аулеи — богатые наследники. Нам просто нужно найти способ сохранить это наследие, лелеять его, охранять его и оставить его таким же ценным и доступным для будущих поколений.

 Илзе ВОВКА.

Фото из личного архива.