Живая музыка в Андрупене

Аналогичное мероприятие состоялось и в Екабпилсском ДК. Этот фестиваль послужил открытием уникального проекта “Школа традиционного мастерства 2009”, цель которого — способствовать дальнейшей передаче традиционного мастерства и более широкой его популяризации.

На мероприятие в Андрупене приехали автор проекта, преподаватель Высшей музыкальной школы, этномузыковед Илмарс Пумпурс со своими воспитанниками, екабпилсский ансамбль народной музыки “Raksti”, резекненская фольклорная капелла “Vīteri”, андрупенская фольклорная группа “Sovvaļnīki”, капелла “Trīs vīri laivā”, старые дагдские музыканты Ромуальд Василевский, Леонтина Раудиве и Янис Нартиш, представляющие общество пенсионеров, капелла из Дагды “Broļi latgalīši”, представители нетрадиционной музыки “Ze laika pareģotāji”, семейная капелла Сакхонов из Белоруссии и музыкальная капелла Гинтараса Андрияускаса из Утены (Литва).

К мероприятию была приурочена также выставка музыкальных инструментов, изготовленных латвийскими и литовскими мастерами с презентацией мастерских, а также лекция, посвященная сохранению и развитию народной инструментальной музыки.

Не претендуя на абсолютную истину

Открыла фестиваль вступительная лекция Иветы Дукальской о многолетнем опыте, накопленном латгальскими и латвийскими музыкантами до 60-х годов, о том, на каких инструментах они играли. Ивета годами ищет своего рода жемчужины — музыкантов, игравших на вечеринках в Латгалии или гуляньях в Видземе. В Андрупене ей удалось найти уникальных мастеров, владеющих бубном. Таких людей очень мало, на всю Латвию наберется не больше десятка. Однако игру на бубне начинает осваивать молодежь, и будем надеяться, что традиция не уйдет в небытие. Уже в начале лекции Ивета сказала, что на абсолютную истину она не претендует. В основе ее презентации лежат рассказы самих музыкантов и тех, кто эти мероприятия посещал. Лучше всего эпоху вечеринок и гуляний помнят музыканты, родившиеся в 20-30-х годах. Или более молодые люди, которые, будучи еще детьми, случалось, подглядывали за танцорами либо слышали, что о таких веселых сходках рассказывают отцы и деды. Значительная часть лекции была посвящена Цибле, где Ивета этим летом работала со студентами и собрала интереснейший материал. Впрочем, немало ценного удалось обнаружить и в Индре, Андрупене, Дагде, Мадоне и других краях.

Музыкант хороший и не очень

Ивета рассказала, что в 20-30-е годы в Латвии, и особенно в Латгалии, широко распространены были струнные ансамбли. Тогда в деревнях жило много скрипачей (это сегодня сельским капеллам их трудно найти). В то время считалось: если на свадьбу пригласили одного-двух музыкантов, то она бедная, а вот когда играет группа или, в современном понимании, капелла, то это уже богатая свадьба и позволить себе такую могли только зажиточные люди. Однако музыкантам не платили, им приходилось довольствоваться всеобщим почетом и уважением. Не меньшим, чем, скажем, священник, учитель или врач — люди, которых знали все. Впрочем, на виду были и музыканты. В Латгалии музыкантов сравнивали: этот хороший, ну, а тот не очень. Критерием служило то, сколько он способен “принять на грудь”. Напился на свадьбе — значит, неважный! Выдержал гулянье на два конца — честь и слава. А еще хорошим музыкантом считался тот, кто умел сыграть девять маршей, это был высокий показатель. Сами музыканты себя не хвалили, наоборот, пытались убедить: что я, вот мой сосед— это да!

Латгальская вечеринка

Музыкантов звали на свадьбы, семейные праздники, толоки, вечеринки, гулянья. Вечеринка в Латгалии — традиция уникальная: сами организовали, сами обеспечивали помещение, сами играли. Реставрировать царившую при этом атмосферу теперь уже вряд ли возможно. В наши дни вечеринками называют сходки, не имеющие ничего общего с теми, старинными.

Любопытные названия инструментов встречаются в Латгалии — гармошка, гармонь, гармоника, петроградка, трехрядка, хромка и другие; барабаны, бубны — большие, малые, даже чертовы, цитра, губная гармошка и много-много других.

Выставка старинных инструментов

Музыкальный фестиваль пополнили выставкой исторических фотографий и старинных инструментов. На ней можно было получить информацию об ударных народных инструментах. И это не случайно: фестиваль народной музыки “Живая музыка” — это цикл мероприятий с целью найти и показать мастерство игры у разных народов. Тема нынешнего фестиваля — ударные инструменты, поскольку с ними связан целый пласт неизвестных фактов и умирающих навыков. Например, игра на различных бытовых предметах — стиральной доске, ложках, тамбурине.

Пошумим?

Этномузыковед Илмарс Пумпурс отмечает, что музыкальные традиции многих народов невозможно представить без ударных инструментов — разновеликих барабанов, гонгов, колоколов, трещоток. В латышской музыке доминируют мелодичные инструменты, ударным же отведена второстепенная роль. Вместе с тем и у нас они имеют свою собственную историю и своеобразные традиции игры. Особое место занимают свадебные самоделки: елочка, кудель, свадебный молот или чагана. Эти инструменты сопровождали песни и свадебный ритуал, однако в качестве ритмических инструментов капеллы их не используют. В дайнах нередко упоминается деревянный бубен. Однако совершенно не известно, из чего он сделан и как выглядел — так же, как и мифический медный барабан, упоминающийся в песнях Янова дня. Любимый фольклористами народный барабан — не более чем удачная интерпретация современных мастеров.

Для так называемых шумовых эффектов и раньше, и теперь годятся предметы обихода: лавка, из которой извлекают скрип с помощью черенка метлы, деревянные ложки, стиральная доска, деревянный коровий бубенец. Наиболее популярный из них — зубчатая бельевая каталка, служащая образцом для изготовления современных музыкальных досок.

Хотя капеллы, играющие на танцах, зачастую обходятся без ударных инструментов, их нередко дополняет большой оркестровый барабан с тарелками, сделанными на стыке 19-20-го века сельскими ремесленниками или самими музыкантами.

Роль ударных инструментов в капеллах стремительно возрастает в 30-е годы 20-го столетия — с приходом в Латвию, в том числе, деревню, модного в те времена джаза. Теперь музыкант-ударник управляется уже с целым комплектом барабанов — с педалью и приспособлениями для эффектов на штативах. В современной сельской капелле эту традицию продолжает набор ручных барабанов.

Если не считать африканский тамтам и другие тенденции мировой музыки, самым новым инструментом ритма в современной латышской музыке является “чертов бубен”. В семидесятые годы прошлого столетия он позаимствован у эстонских музыкантов и за короткое время обрел популярность и в сельских капеллах, и в фольклорных ансамблях.

Особое место в Латвии занимает тамбурин. Издаваемый им утонченный, переливчатый звук ставит тамбурин в один ряд с мелодичными инструментами. Весьма распростра-ненными в Латгалии были питерская гармонь с тамбурином (бубном) и железным треугольником.

Стремительно меняющаяся современная культурная среда предлагает молодым музыкантам все больше возможностей. Вместе с тем, по мнению И. Пумпура, еще живы старые мастера игры на барабане и тамбурине, заслуживающие, чтобы их навыки перенимали и продолжали.

Юрис РОГА.